Hicelia en Aporías
Lo que una Coca-Cola fría, ocio y un poco de imaginación logran hacer...
domingo 2 de octubre de 2011
Poema para nadie...
miércoles 17 de agosto de 2011
Música para inspirarse
1. The Tudors
Sobre la Serie: Es acerca de la vida de Enrique VIII Tudor, Rey de Inglaterra, desde su juventud, iniciando poco después de su coronación, y tocando temas como la arrogancia, la corrupción, conspiraciones, política nacional e internacional, disturbios religiosos y en esencia los amoríos del Rey y su influencia. Una serie bastante completa en cuanto a la vida del Rey donde hacen ver que los verdaderos villanos son la ambición y el poder.
Sobre el tema musical: con un principal de violines, el tema refleja la sensualidad que en la serie abunda, llevándonos a cuartos de seda y oro donde el destino de los reinos se decide con un beso o una mirada, muy al estilo de la nobleza. Fuera de contexto, la sensualidad puede aún sentirse, pero además, la fuerza de la pasión y el deseo que lo abundan. Si existe nobleza en este tema, es escaso, pues su principal tono es la delicadeza del deseo. Sólo puedo comparar este tema con un beso desenfrenado.
3. Juego de Tronos
Sobre la serie: Esta serie no es histórica, pero tiene algo de, pues se ambienta en un mundo ficticio de estilo medieval. Siendo tres historias que están entrelazadas, te narran la historia de un Reino apunto de entrar en guerra por dos familias importantes, que enfrentará un duro invierno que se avecina y todo mientras la princesa de la anterior dinastía busca en el extranjero apoyo para su reconquista.
Sobre el tema muscial: La fuerza de las Casas y la guerra medieval se hace notar en este tema, resaltando sentimientos de heroísmo, nobleza, caballerosidad... e incluso, puede sentirse la fuerza de portar un blasón o un estandarte. El ritmo además, marcial, le recuerda a uno que es la guerra lo que se juega.
4. The Borgias
Sobre la serie: Regresamos a lo apegado a la Historia, esta vez al Renacimiento, 1492, en Roma, tras la muerte del Papa, vemos como Rodrigo Borgia sube como Sumo Pontífice, y las conspiraciones a las que su familia bastarda se enfrenta para poder mantenerlo en el poder.
Sobre el tema: Los coros y las cuerdas le dan el justo estilo italiano papal requerido, pero además, las subidas y bajadas convierten el tema en, algo más que místico o "divino", en algo que implica poder, secretos, y una seriedad sobre el tema del que se espera haya sangre. En cierto momento, como que se evocan susurros.
Espero los disfruten, y me gustaría mucho leer sus opiniones sobre cada pieza.
| Opinión: |
martes 11 de enero de 2011
Darry's Theme
Oh, Darry, dear, where have you been?
So near, so far, so in-between
What have you heard? What have you seen?
Darry! Darry! Please, Darry!
Oh, tell us, are you big or small?
To try this one or try them all
It's such a long, long way to fall
Darry! Darry! Oh, Darry!
How can you know this way not that?
You choose the door, you choose the path
Perhaps you should be coming back
Another day, another day
And nothing is quite what is seems
You're dreaming! Are you dreaming? Oh, Darry!
Darry!
Oh, how will you find your way?
Oh, how will you find your way?
No time for tears today. No time for tears today.
No time for tears today. No time for tears today.
So many doors, how did you choose?
So much to gain, so much to lose
So many things got in your way
No time today, no time today
Be careful not to lose your head
Remember what the Dormouse said, Darry!
Did someone pull you by the hand?
How many miles to Wonderland?
Please tell us so we'll understand
Darry! Darry! Oh, Darry!
Oh, how will you find you way?
Oh, how will you find you way?
martes 21 de diciembre de 2010
Prefacio a "El Retrato de Dorian Gray"
El artista es el creador de cosas bellas.
Revelar el arte y ocultar al artista es el fin del arte.
El crítico es el que puede traducir de otra manera o en un nuevo material su impresión sobre las cosas bellas.
La más elevada, así como la más baja forma de crítica es una especie de autobiografía.
Los que encuentran feas significaciones en las cosas hermosas están corrompidos sin ser encantadores, lo cual es un defecto.
Los que encuentran bellas intenciones en las cosas bellas son los cultos. A ellos les queda la esperanza.
Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.
Un libro no es nunca moral o inmoral. Está bien o mal escrito. Eso es todo.
La aversión del Siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán al ver su propia cara en el espejo.
La aversión del Siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de calibán al no ver su propia cara en el espejo.
La vida Moral del hombre forma parte del tema del artista; pero la moralidad del arte consiste en el perfecto uso de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas ciertas pueden ser probadas.
Ningún artista tiene simpatías éticas. En un artista, una simpatía ética constituye un imperdonable amaneramiento de estilo.
Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimeitno, el trabajo de un actor.
Todo arte es a la vez superficie y símbolo.
Los que quieren comprender el símbolo, corren también su riesgo.
Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.
la diversidad de opiniones sobre una obra de arte demuestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos discrepan, el artista está de acuerdo consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre por haber hehco una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente.
Todo arte es completamente inútil.
-Oscar Wilde
martes 16 de noviembre de 2010
Arabis (El Gran Cambio)

Bueno. En mi último año de preparatoria sucedieron dos cosas muy relevantes en mi vida:
1. Conocí el significado del Fuego Control
2. Experimenté lo que en verdad es tener un 'crush' por alguien.
Estos dos hechos le dieron un gran giro a mi imaginación, primero por como era Max y luego por las razones por las que Max debía pelear.
Max dejó de ser sólo un ‘Jedi oscuro’ y se transformó también en un Maestro Fuego. La fuerza del fuego, temperamental, impulsivo y apasionado, encajaba perfectamente con la personalidad de Max; y hablando de golpes rápidos y con fuerza, en explosiones y contenciones, mezclando la agilidad con la potencia, el Fuego Control describe perfecto con las acciones de Arabis.
Sin embargo, Max, fiel al arte de la espada, mezcló el Fuego Control con el esgrima, e incluso utilizó la termoquinesis (Calor Control) en una forma invisible de usar Fuego Control; bastante práctica a la hora de pelear frente a muggles. La espada de Max dejó de ser un sable de luz y se transformó en metal al rojo vivo. La idea de los elementos la usé para el asunto divino y durante un tiempo ‘Arabis’ fue el nombre del dios de la guerra representado por el fuego; el primogénito divino encargado de la fuerza y la astucia militar, del valor y el coraje, apasionado defensor del Mundo y de los indefensos, destructor del injusto e infiel.
Por otro lado, en este punto tomaron mayor importancia dos personajes ya creados anteriormente. Uno es un chico de siempre edad menor que la de Max que siempre lo había acompañado como su amigo, admirándolo y queriéndolo, y convirtiéndose en su primer aprendiz y amigo de toda la vida; mutando en distintos nombres y descripciones. Este niño mantenía una relación con Max con claras tendencias homosexuales, sólo que yo aún era muy inmaduro como para definirla así. El personaje dio un giro completo, y dejó de ser un amigo de Max que lo admiraba para convertirse en un chico a quien Max conoce después y de quien queda completamente fascinado por "el gran poder mágico que sus ojos muestran", y decide buscarlo obsesivamente para convencerlo de unirse a la Guardia Negra, muy al estilo Vader buscando a Luke. Así es como surge el misterioso y hermoso personaje de Christian (inspirado en aquel de quien tuve el dichoso crush).
El otro personaje que toma relevancia es Irella, en gran medida por que conocí a Azula de la Nación del Fuego y quedé fascinado con la idea. Irella, que a pesar de todo sólo era una rival más de Max, terminó tomando la necesaria identidad de su Némesis, representando la parte maliciosa y cruel de mi propia personalidad. Así, la ya latente rivalidad entre Max e Irella se vuelve más personal cuando hago que Irella sea la culpable de la muerte de Helena (inspirada en mi novia de la secundaria), una joven y pura doncella con quien Max estaba comprometida y con quien él construiría su Imperio.
Destruido el sueño imperial de Max, o mejor dicho perfeccionándolo, y haciéndolo soltero, pude entonces pensar mejor en sus relaciones amorosas. Por supuesto que la figura de Helena es muy importante por que fue con ella con quien imaginé de adolescente el Imperio, su muerte representa el fin de un sueño. Fue hasta este momento cuando acepto abiertamente la homosexualidad de Max (a consecuencia de aceptar la mía) declarando que su obsesión por Chris en realidad se debía a un profundo deseo: se enamoró de él.
Esto cambió por completo la historia. Dejé atrás las persecuciones en urbes modernas y la ciencia ficción que rodeaba la Unificación del Inframundo (sí, imaginé ejércitos de muertos dirigidos por vampiros pero al estilo Star Wars, con naves, láser y muchas explosiones) y cambié mi universo por completo a un mundo más antiguo, a un universo medieval; el nuevo objetivo era contar “La Leyenda de Arabis y Chris”.
Al no haber necesidad de usar seudónimos en este nuevo mundo, Max desaparece por completo.
Transformé todo mi universo: la Guardia Negra dejó de ser una mafia oculta, los Espadas Rojas también, las formas de pelea, los cargos, la magia misma se modificaron para adaptarlo a este nuevo mundo. Por lo mismo, el trío Arabis / Irella / Chris se tuvo que adaptar. Y no había mejor forma de mostrar lo diferentes que eran cada quien, que logrando que pertenecieran a distintas culturas y que se encontraran en zona de conflicto. El tema de las Cruzadas fue el escenario perfecto para este encuentro.
A pesar de que Arabis viene de dos palabras griegas, se me ocurrió la gran idea de hacerlo al estilo musulmán, específicamente egipcio de la Edad Media, vestido con lino y armadura ligera, turbante y montando una fina yegua con la alfanje de empuñadura dorada en ristre y el fuego sagrado rodeándola. Irella también fue diseñada de esta forma, pero a pesar de ser mujer, vestida como hombre, con uniforme de hombre y sólo con un velo cubriéndole parte del rostro. En cambio, Chris fue concebido como todo un caballero europeo, veste de lana, armadura reluciente, el león al escudo y una espada pesada reluciendo con el Sol; representando así toda el esplendor de un joven caballero medieval.
Conforme mi carrera fue avanzando, me permití el lujo de ir perfeccionando estas visiones culturales, y mejor aún, de darles rangos dentro su propia cultura. Una de las atrocidades históricas, dirían algunos compañeros, que cometí, es la de mezclar diversas culturas y tiempos para crear una civilización única, pero familiar. El caso más notable es el de Hicelia, la ciudad natal de Arabis. Donde mezclé un tanto de cultura egipcia y griega, pero para que embonara lo oriental con lo occidental, me inspiré en lo Bizantino, una mezcla armónica entre lo griego, lo romano, lo oriental y lo europeo.
En este mundo, decidí empezar a escribir la Leyenda de Arabis, la tragedia de Chris y la eterna batalla contra Irella, en una historia no de amor, ni de guerra, ni de miedos, sino de corazones y almas, que chocan, se unen y explotan.















